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【访谈】河宁:“合适”的图片编辑
2014-04-11 13:09:28   作者:   来源:   评论:0 (点击查看评论)   

编者语:图片编辑看上去是一个很“高大上”的职业,仿佛离我们很远,但经过与河宁的对话之后发现事实并非如此。如果您读完后,能够稍稍了解图片编辑这个职业的工作,并能对于您在完成自己作品的过程中有新的启发,那正是我们所希望的。(《像语》摄影杂志)
编者语:图片编辑看上去是一个很“高大上”的职业,仿佛离我们很远,但经过与河宁的对话之后发现事实并非如此。如果您读完后,能够稍稍了解图片编辑这个职业的工作,并能对于您在完成自己作品的过程中有新的启发,那正是我们所希望的。

(以下为 郑州晚报视觉总监 河宁 访谈内容)

初识摄影和图片编辑
      上世纪九十年代初最开始接触摄影时,我就是随便玩玩,也就是“照相”,后来发现摄影不是光拍拍就结束了的事情,之后长期从事专职摄影工作中,一直努力有观点有看法有思路地用镜头“过滤”闯入视野的东西。直到2002年前后,才开始逐渐转型到摄影的后期工作上。
       我是一个喜欢尝试的人,做图片编辑的契机,也是因为当初做专职摄影记者时,自己很用心很下功夫地拍了很多,但是发现在发表、展示等“输出”的时候,总有些不满意,后来就觉得自己上吧——这就是做图片编辑的初衷,当然也和当时工作向管理岗位转变有点关系。做了一段之后发现,图片编辑并不是那么简单的事,是有规则和严格要求的。
       实际上,摄影作品在传播时,令摄影师满意只是它的一部分,这种满意只能是对于“摄影”而言,而令受众和作者都满意才是图片编辑的要求和目的。图片编辑工作就是找出这些切合点并极力实施,并不是说按照摄影师所谓的“专业”标准,将照片整理出来就是正确的,也不是根据受众需要,简单地输送摄影作品。摄影这个东西,只是一个工具,你不管拍什么风格,你想表达什么主题或达到什么目的,只是用摄影这种手段来表达,就像作家用“字”或者说“码字”来表达思想和风格,摄影也是,用大量的个人积累和专业技术手段等,来表达你的风格和思想。


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什么样的表达,才是最有力的呢?
       最适合的影像,就是最有力量的。这个最适合的,包括几个方面,对象、条件、方式、观点等,包括你所处的现场、事物、人物、环境等,这些会给你的影像提供力量,这些所有的前提必须有完整的认识和辨别、有清晰的思想或思路。像这样拍出的纪实类和新闻类照片想无力都很难。而我,后来转移到后方岗位工作后,没有足够时间和精力去接触更多的现场,那我就从我的身边来寻找突破口,找到适合我表达的方法。但是,对于我来说,我还是希望拍具象的东西。像是《空间》这组照片表现的是各种交错复杂反光或倒影,最早是1995年就开始拍了,后来有条件的时候腰里别着小胶片机GR1,遇到就拍,积累了很多素材,随着我对当代城市的看法和意识愈演愈烈时,就把它们整理到了一起,形成了这组照片。
       编辑是需要“量”的,如果没有量,那就是设计。设计(视觉设计)和编辑的区别是:客观存在和思维想象,而设计可能客观上不存在,用相关元素把它体现出来。

图片编辑应该是站在宏观传播的高度来看待问题
       影像传播不仅仅是对影像的生产者负责,也应该对传播对象负责,他是综合的、宏观的。如果单单站在摄影师的角度,有可能现场的环境会影响他,摄影师作为影像生产者是有自己的观点和情绪的;另一方面,仅仅站在读者的角度上,也是偏颇的,应该站在传播效果最大化的立场上。也就是说,怎么样让读者最快、最准确的理解摄影师的观点,这是最重要的立场。
       对于摄影师来说,你如何用最便捷,最准确的方式,让观众理解、接受到你的意图是应该考虑的问题。但是现状是,摄影师过于“专业”。这里的专业指技术、技巧、技能方面的要求太多。在这种情况下,摄影师就有可能忽略了观众或者读者的阅读接受能力,也可能是忽略了表达手段、也可能是忽略了自己的思路目的。所以媒体的摄影记者和版面编辑,一直都有很多冲撞和矛盾,这里的冲撞指的是业务手段上的、工作上的。实际上这个问题的根本是传播手段和方式上的分歧,最好的解决方法是用成熟的、合格的“图片编辑”手段来解决这个事情。


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图片编辑应该“冷静观世界”
       一个合格的图片编辑在面对一张图片时,一定要很清晰明白的是,你要拿他做什么。在一个合格的图片编辑的眼睛里,没有烂片,没有废片。就是说,没有用不到的照片,就是看你怎么用。在这里用不了,但是可以在那里用。就像是做建筑的砖瓦一样,这里不合适,指不定哪儿就合适了。我对摄影记者(尤其是年轻摄影师)有一个要求,就是照片一张都不能删,不能删的前提是不能扫射。一些摄影记者有种恶习,这个恶习是从数码时代开始的,就是疯狂扫射,如果这样的话,还不如去拍电影,根本无法体现瞬间性。
       在国内,很少能有人做图片编辑做很长时间的,因为这个工作不仅很辛苦,还经常受着夹板气,关键是很难直接体现出成绩,如果图片呈现好在惯性上被认为是照片拍得好,呈现差是因为没用好——名符其实的“默语幕后悄然为人织嫁衣”。很多人干一段时间,就打退堂鼓了——在郑州晚报,9年时间换了四五任图片编辑,而且空岗年多,之前在上海青年报,我的部门3年内有6位图片编辑流动。一方面有报社机制的原因,也有业务矛盾原因,另一方面,图片编辑确实是一个压力很大的工作,解决各种业务矛盾十分费神。所以在这个行业里,有些领导写的业务总结里说,图片编辑一定要有很强的人格魅力,一定要是个矛盾的化解员,要能为图片代言——但我认为,这个是就事论事。片面的以人格魅力、能不能解决矛盾为准绳,我不认同。


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       我认为要解决核心问题,还是要从业务的角度上来提高。图片编辑首先应该是“编辑”,是第一拨读者,是读者和受众第一关代言人,同时,要对生产者,也就是摄影记者负责,也就是说要找到受众和摄影师的利益交叉点,找到双方目的和需求的最好切合点,并加以提升或引导。图片编辑可以是之前的摄影师转型,也可以是普通编辑、设计师甚至校对员,一旦坐在这个岗位就必须定位为编辑,必须能充分运用图片专业属性和技术手段达到传播效果最大化的目的。
       我是“野路子”出身(呵呵),没有在摄影或图编专业系统的学习过,10多年来一直被认可,还做出一些成绩,积累一些经验,我想应该归功于“实战”吧!

一个合格的图片版面应该要具备的
       首先要有一个明确的版面主题,它通常融现在主标题内,这个主标题要明确的体现你的主要思想和编辑思路。还要通过技术手段明确一些关系,比如主标题、副标题、主图、附图、引言等,这些都分别在什么位置,之间有什么关联都要明确。在我看来,主标题就是老大,打个比方,主标题如果是你的“王”,那么主图就是你的“元帅”,是对主题的一号力挺着;引言就是你的“先锋官”,其他的图片和文字就是你排兵布阵的元素;当然你设不设“先锋”、是否“大帅”当阵、是否“兵卒”围攻,这是你的用兵之策。
       第二个问题,是在技术上最好不要有歧义。因为每个人都是有观点的,完全没有歧义是不可能的,这个歧义是相对的歧义,是指你原本在编辑的时候,想要传达的观点和受众理解的观点之间的偏差。这里就要凭经验和逻辑常识,包括视觉心理、人们的接受能力、受众对象群体、地域环境影响、文化宗教背景等要素来综合考虑。最终综合起来能高效直观地体现版面主题。


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好的图片说明应该怎么写?
        在纪实、新闻摄影中,图片说明的原则是写电报稿,用最少的字来说明最多的东西,一定简洁简明、但不可简单,有几个注意的地方。第一个就是提示、体现你这张照片表现的什么。第二个是不要描述画面,描述画面是最低级的图片说明,如果你用文字描述了,那还用照片干什么?需要体现出画面看不出来的信息,比如说时间、地点等。第三个是情感上的引导和升华。第四个是照片的来源,比如谁拍的,来自哪里这样的信息。再一个能延展这张图片的价值,比如体现互动以及隐形拓展空间和机会等,这一点也需要看情况,套用一个老词,就是“适合”。

“合适”是最主要的标准
       图片编辑可以凭经验、可以有原则、可以分层次、可以有要求,但是不一定有统一的标准,也不可能统一。图片编辑工作在不同的情况下有所差别,比如说同样的一组摄影作品,在网站、报纸、杂志、画册甚至展览中所需实施的编排手段大不相同。能够运用合适手段达到传播效果的最优化,这就是合格的图片编辑。

 
转载于《像语》摄影杂志

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